日本人に好きな人が多いと言われる〝印象派〟を代表する画家のひとりモネ。
代表作は「睡蓮」と聞けば、ボンヤリと思い浮かぶ方も多いのでは？
自宅の庭を日本風に整え、池を睡蓮でいっぱいにするほど日本が好きだったそう♡
戸外制作を重視し、美しい風景画をたくさん残しています。
今回はモネという人物や、生涯を掘り下げることはせずに
モネ先生の風景画から、盗めるところは盗んじゃおうといった企画
（タイトルは一応「学ぶ」ということに…笑）。
四切り画用紙と水彩絵の具（クレパスやマーカーは封印）を使って、お約束は二つ。
◯遠くと近くの景色を描く
◯春らしい景色を描く
今まで描いてきた〝地平線上に人や物が一直線に並んでいる絵〟と
〝奥行き（遠近感）のある絵〟の違いを、レッスンの始めに考えてみました。
そしてモネ先生の風景画をみんなで観察してみて、遠くと近くでどんな差を付けたら
より遠近感が出せるかを少しだけアドバイス！
今回はサムネイルは描かず、画用紙にいきなり鉛筆で下書きしてみます。
画用紙を（縦・横）好きな向きに置いて、詳細な書込みも必要ありませんから
ササッと下書きを済ませ、すぐに絵の具の準備にかかりました。
夏休み課題画の予行練習も兼ねて、75分×2回のレッスンで完成まで持ってくよ〜！
水彩絵の具だけで、四切りの大きさに余白を残さず塗ることに加え
遠近感を表現することは、実は1〜2年生にはとても難易度の高いことなのです。
私はいつも、自分流の「失敗が少ない方法」として
背景から塗ることをオススメしています（その理由も子ども達には説明済み）♪
一番遠いところから塗っていくことにしましたが
自分の目で景色を見た時と同じように、遠くはボンヤリ不鮮明で大丈夫！
絵の具に対し水の量を多めにして、チューブから出したままの原色も避けたほうが良さそう〜
奥から手前に順番に色を重ねて、少し難しいですが上手く水の量を減らしていけば
自然と手前の景色がハッキリしてきます☆
描き込みも、奥より手前をしっかりと！
それから、モチーフが持つ〝線の流れ〟を感じることも大切です。
例えば空は横向きに、木の幹は縦向きに筆を運び
川は水の流れの向きに沿って、山は裾野へ向かって広がっていくように…
ただ塗りつぶせば良いのではなく、筆を動かす向きを意識すると
子ども達の絵はずいぶんと変わってきますよ！
半分の面積が塗れた辺りで1回目が終わり、2回目のレッスンは
みんなの絵を見るところから始めました。
全員に良いところがあるので、それをキチンと伝えてから大切なお話を続けます。
自分の絵を離れたところから見たり、鏡に写して見たり
客観的に見る回数を、できればたくさんにしてください。
私が教えたやり方は、あくまでも方法の一つであって、必ず守る必要はありません。
何度も言ってきたようにアートには正解も不正解もないので
（お約束を守るのは大切ですが）自分のやりやすい方法でOK☆
背景から塗るほうが先生はやりやすいですが、そこには落とし穴もあると言っています。
メインの物を塗る時まで、集中力を持続させるのが難しいところ。
疲れたら、その日はそこでやめて無理はしません。
次に続きを描く時は、最も集中できる初っ端にメインを描くのも良いですよ♪
今回は「次はどこ塗ったらいい？」と聞かずに、それぞれの好きなところからどうぞ〜
空に浮かぶ雲や生い茂った木は、何度もやってきた塗り方で
筆で紙をトントンと叩くようにして、モコモコ感を出していきましょう！
応用として、絵の中に太陽がある方向を決め
光が当たっている部分と、影になっている部分を塗り分けられたら最高です☆
クリスマス作品「シックに魅せる! ナチュラルリース」を思い出して〜
葉っぱの緑を明るくしたり、暗くしたりする方法、覚えているかな？
草原やお花畑の塗り方は、モネ先生の絵にヒントがいっぱい！！
何度でも、お手本として見てみよう！
お喋りにもたくさん花が咲いたけど（笑）みんな、手は止めないで頑張りました！
一番お姉さんのAちゃんが
「先生、間に合えへん！完成せぇへんかったらどうなんの〜？」と言ったので
「将来有名になった時に『未完』と書いて飾られることになるで、恥ずかしいで〜」
と、回答しておきました♪
その後Aちゃんは、封印したはずのクレパスを出してきて塗り込み、水を含ませた筆で
水性クレパスの線をボカし、みんなが見ていないうちに仕上げましたとさ♡
「春らしい景色」ゆえに、桜を描いた子はもちろんですが
夕焼け空に塗った子が意外と多くて、面白かったです！
1年生は途中で投げ出しそうな場面もあったけど、最後までやり抜いて立派☆
春＝新学年だからかな？…
みんなが自然を描く中、学校（都会）を描いた子が一人いて、とても新鮮でした！
間もなく春！
みんな絵も上手に、身体も大きくなったね〜♡
〈written by Keiko〉
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